青花瓷器介绍，展现不同朝代的特点魅力

青花瓷器一直是我们艺术展厅是博物馆展厅里面一个重要的展品，青花瓷器它的美艳而脱俗，总是给我们呈现出一种高贵优雅的美丽姿态，自从青花瓷器被生产出来的那一刻起，古人对于青花瓷器的制造要求愈来愈精益，手法也娴熟，技艺也高超，可是每个朝代的青花瓷器总是会伴随着它朝代的历史特点展现出来，所以每个朝代的青花瓷器是有很大的区别，所以今天我就要着重的从青花瓷器不同朝代的质地还有它的制作手法来给你们一一介绍，并展现青花瓷器不一样的魅力。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见;另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点(扬州为唐代重要港口)，可证明唐青花瓷器主要供外销。唐青花瓷器经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花瓷器胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷器应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。元青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝;如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云;蕉叶中梗为实心(填满青料);海水纹为粗线与细线描绘相结合。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期，不过在永乐、宣德(1403—1435)的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白。看了我们不同朝代中青花瓷器的各种特点，还有它们之间的异同介绍，我想青花瓷器给你们展示的它的魅力你们也都感受到了吧，青花瓷器很多制作精细的都已经被保存起来研究新的文化了，而我们市场上面还有很多的青花瓷器，不过大部分都是仿造的，青花瓷器不管是在展厅里面还是放在我们自己的家中，我想都会呈现出青花瓷器那种不一般的美丽和特色，更多的是我们古人伟大的烧制技术和画艺，才能给我们留下如此丰富的宝藏。

青花瓷器鉴定的方法

我是个比较喜欢古董的人，平时也喜欢去研究，平时看电视都爱看些关于古董的栏目。在外国人眼里中国瓷器就是中国文化的象征之一。而中国人看来瓷器不只是中国文化的象征，还是中国五千年历史的见证!历史书记载瓷器在战国时期就开始出现了，其中最有名的，就是价格非凡的青花瓷器。那么对于现代人怎么判定自己家里收藏的那些青花瓷器是真假呢?下面小莫给你十个方法!青花瓷器鉴定的方法1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无橫纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。青花瓷器文化渊源流传，需要我们善于发现，鉴定与继承，家里有收藏破烂的青花瓷器，千万别忽略它们哦!有可能是真品哦!所以青花瓷器的鉴定方法很讲究，以上的十个方法是我自己学习总结出来的，希望能帮到那些爱玩古董的你们。