什么是哥特式建筑？哥特式建筑的特点

哥特式是一种对建筑风格的特殊描述，它始于西方文化的文艺复兴时期。现在一般认为，哥特式建筑是由日耳曼部族兴起的。哥特式的建筑物原型一般是以贵族的生活为主，并为建筑物配上各种精致的小部件，是西方文艺复兴时期之后非常盛行的一种建筑风格方式。一般的哥特式建筑物内部的装饰特点从中世纪的哥特式建筑开始，12世纪初法国的很多教堂在修建时很多都采用了这种类似的哥特式建筑风格，于是，哥特式建筑物很快便盛行了欧洲，因此，凡是在中世纪甚至后期建筑的教堂，都不同程度地体现出了哥特式的风格特点。最典型的哥特式风格教堂就是闻名世界的巴黎圣母院。一般来说，哥特式建筑最显著的特点就是建筑物本身包含了很多的细高塔尖和呈拱形有尖顶的门窗，如果从外面看，就会带给人们一种高耸入云的霸气，建筑物内部的很多地方使用了线条十字交叉的特殊处理，从而吸引了人们的实现，使得人们又一种自己在上帝面前的渺小感。作为建筑物内部非常重要的一部分，哥特式建筑物的家具一般采用产自英国的橡木制作配合哥特式外部的独特风格和精美的装饰，很容易给人们一种美好的感觉，因此，哥特式建筑物一般非常适合中世纪时期的教堂建筑，得到大量的教堂支持和喜爱，于是产生了无数的哥特式古教堂建筑。此外，具有粗犷特点的哥特式家具也很适合古代欧洲的城堡，它能够给予城堡更强大的神秘感，哥特式装饰性强，家具多采用深色木头进行制作，锦挂毯的颜色采用的也是深色，同时，它们一般会被赋予较为复杂和精细的图案或者雕刻物。实际上，哥特式风格建筑物是对古罗马主流建筑的继承，但是在文艺复兴时期得到了长足的进步和发展，也逐步成熟。一般哥特式的建筑物喜欢使用彩色玻璃对门窗进行装饰，色彩涵盖到12种以上，虽然复杂但不失美感，搭配非常完美。因此，哥特式风格的彩色玻璃装饰是在哥特式建筑中最为著名的一类装饰原则，如果我们在吊顶的时候采用这种彩色玻璃的方法进行装饰，一定会给予家庭内部十分出色的梦幻感受。当然，社会是不断进步的，虽然目前大量的现代建筑技术已经逐步取代了哥特式建筑风格，但它的影响依然不容忽视，研究哥特式建筑物是研究西方历史的必然内容。

看文艺复兴时期的古建筑风格如何？

早起文艺复兴佛罗伦萨达芬查蒂府邸14世纪90年代地面铺有花砖，并且暴露木结构的顶棚绘有装饰性图案。家具极少，但房间的装饰着丰富的壁画，强烈的红的使空间有一种暖色效果，一个百叶窗和墙角的壁炉完善了房间的功能设施。伯鲁乃列斯基佛罗伦萨大教堂1420-1436年建穹顶巨大尺度和高度的实现没有依靠外部支撑，这是一个伟大的成就。佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂中厅1421-1428年教堂平面为巴西利卡式布局，有高耸的中厅和拱形侧廊。科林斯柱顶部放着一块拱基石，既有一段古典檐部，其上落着半圆拱券。日光从上部的高侧窗照入，木屋顶结构隐藏在镶板顶棚里，教堂的耳堂极小，创造了名义上的十字平面。佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂老收藏室1421-1425年最初是灰白两色，后1430年由多纳泰洛改造。房门精确再现了古罗马房门的式样，中央祭桌放在美第奇和他妻子的坟墓上方，退进在凹室内。佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂巴齐礼拜堂1429-1461年这座方形穹顶礼拜堂事实上其规模要比看上去大。室内色彩来自灰绿色大理石和粉刷墙表面比较温暖的色调。蓝白色浅浮雕带装饰是卢卡·德拉·罗比亚的作品。米开罗佐佛罗伦萨美第奇吕卡第府邸始建于1444年整齐均称的内院是文艺复兴古典主义在半圆拱券运用方面的一个典范，拱券直接落在纤细的科林斯柱子上，柱子围绕着严格对称的空间布置。对古典先例的模糊探索可从拱券与柱子交会处看出，特别是在空间转角部位。佛罗伦萨美第奇吕卡第府邸壁画阿尔伯蒂曼图亚圣安德烈亚教堂始建于1471年盛期文艺复兴伯拉孟特米兰圣塞洛教堂改建工作开始于1476年创造十字形平面布局的努力在这里受挫，因为一条街道横亘在教堂的顶端，而那里，一般来说，应该是布置唱诗席的地方，伯拉孟特采用的非常常规的方法通过添加假的唱诗席，创造了一个假象的效果，而唱诗席实际上是平的。清晰的空间事实上是在浮雕绘画基础上产生的一种透视形象。罗马蒙托里奥地段的圣彼得修道院坦比哀多礼拜堂1502年代表看一次极为成功的尝试，即努力将罗马古典主义语汇用于圆形穹顶的结构中的尝试。罗马蒙托里奥地段的圣彼得修道院坦比哀多版画剖面图展示了礼拜堂的穹状圆形空间和地下室，地下室中部是放圣物箱的地方，这显示了该建筑存在的意义。晚期文艺复兴与手法主义米开朗基罗佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂美第奇礼拜堂1519-1534年这里放置美第奇家族的坟墓，并带有他们的雕像。庄重的环境用黑灰色，几乎全黑的大理石细部和黑灰两色的地砖，是为了保持陵墓般的功能。罗马诺曼图亚德尔特地府邸1525-1535年建筑意图很明显是唤起人们对古罗马别墅的回忆，墙上柔和的杏黄色衬托着米黄色的大理石地面。图亚德尔特地府邸巨人厅壁画的内容以泰坦巨人下凡的神话为基础，强烈冲击着周围的建筑。帕拉迪奥意大利马塞尔巴尔巴罗别墅约1550年这间屋子里维罗内赛的绘画覆盖着墙与棚顶，使得真实的三维元素线脚和建筑细部并入虚幻的景物中i，并与壁龛内的雕像和门道上的山花融为一体。威尼斯圣乔治·麦乔雷教堂1566年这座本尼迪克特修道院的柱子和檐部上带有罗马古典细部，都在一个筒拱形十字平面空间中，该空间交叉处覆盖一座穹顶，除了大理石地面的暖色，空间色彩为灰白，祭坛后有无限的空间观景。室内陈设家具随着人们拥有物的不断增加，很多地方开始需要储藏和摆放他们的地方，椅子种类的增多也替代了长凳和矮凳。当人们逐渐走入文艺复兴基本的简洁生活场所，所有这些物品就开始朝向现代世界日益杂乱的“充分陈设”的室内空间方向发展。圣厄休拉的传说故事画1490-1498年在画中，圣人沉睡在一间15世纪晚期威尼斯卧室的床上，床抬起放在平台上面，带有一个高高的床架，由床脚的杆子支撑。洞开的窗户上镶有铅条玻璃，下面是很薄的挡板，除此之外还有百叶窗。正在专研的圣奥古斯丁约1502年卡帕西奥作桌子放在高起的踏步的地面上，后面的墙是绿的，踢脚板也是绿的。椅子看起来特别的奇怪，中间的壁龛是红的，似乎要创造一个私人的小礼拜堂，顶棚是木制的，绘画着几何图案。米兰沃尔赛奇府邸约1500年装饰很丰富，墙面上覆盖着丝绸织物，门框和壁炉相当的精美细致。当时的家具包括了折叠椅、衣橱、装饰框和小的便携式椅子。大雕画衣柜上的装饰场景是由乔瓦尼·弗朗切斯科托斯卡尼设计的圣约翰赛马节，15世纪意大利佛罗伦萨达宛扎提宫廷装饰柜折叠椅约15年意大利佛罗伦萨斯特洛奇宫小型便携式椅意大利米兰乐器博物馆意大利古钢琴古钢琴是重要的键盘乐器，首先在文艺复兴时期的意大利发展起来。覆盖物丝织品是文艺复兴最流行的织物，采用大尺度的编织图案，带有浓烈的色彩。天鹅绒和锦缎占据早期文艺复兴的主流，到16世纪，织锦和凸花厚缎逐渐得到广泛应用。